Vortrag: Alexander Brodsky

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Brodsky erlangte erstmals in den späten 1970er Jahren als prominenter Vertreter der „Papierarchitekten“ öffentliche Aufmerksamkeit. Diese Gruppe setzte auf visionäre Architektur, um die staatlich geförderten, standardisierten und schlecht konstruierten Entwürfe zu kritisieren, die die sowjetische Landschaft dominierten. In Zusammenarbeit mit Ilya Utkin schuf Brodsky Radierungen von verzerrten Stadtlandschaften und verwandelte bloße Illustrationen in Erzählungen, die Themen der Entfremdung im städtischen Leben erforschten und den Verlust des architektonischen Erbes Moskaus kommentierten.

Im Jahr 2000 gründete er sein Studio „Alexander Brodsky“ und ist seitdem international für seine Installationen, Skulpturen und Grafiken bekannt. Seine Arbeiten stellen konventionelle architektonische Erzählungen immer wieder in Frage und verbinden fantasievolle Visionen mit sozialen Kommentaren.

Seit 2001 hält er Vorträge an renommierten Architekturinstitutionen und -zentren weltweit, darunter die Osloer Architekturtriennale, die Accademia di Architettura di Mendrisio und die Cornell University.

Brodsky hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Premio Milano 2001, den Kandinsky-Preis 2010, den Innovationspreis 2012 und die URBAN DESIGN & ARCHITECTURE DESIGN AWARDS 2022. Darüber hinaus wurde er für seine Arbeiten bei bedeutenden Designwettbewerben in Tokio und New York ausgezeichnet.

Seine Werke sind Teil zahlreicher Sammlungen weltweit, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste, die Fondazione Unicredit in Mailand und das Whitney-Museum.

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Brodsky first gained public attention in the late 1970s as a prominent figure among the “paper architects.” This group embraced visionary architecture to critique the state-endorsed standardized and poorly constructed designs that dominated the Soviet landscape. Through his collaboration with Ilya Utkin, Brodsky created etchings of distorted cityscapes, transforming mere illustrations into narratives that explored themes of alienation in urban life and commented on the loss of Moscow’s architectural heritage.

In 2000, he founded his studio, “Alexander Brodsky,” and has since become internationally recognized for his installations, sculptures, and graphics. His work continues to challenge conventional architectural narratives, blending imaginative vision with social commentary.

Since 2001, he has delivered lectures at prestigious architectural institutions and centres worldwide, including Oslo Architecture Triennale, Accademia di Architettura di Mendrisio, and Cornell University.

Brodsky has received numerous prizes and awards, including the Premio Milano in 2001, the Kandinsky Prize in 2010, the Innovation Prize in 2012, and the URBAN DESIGN & ARCHITECTURE DESIGN AWARDS in 2022. He has also received honours for his work in prominent Tokyo and New York design competitions.

His works are part of numerous collections worldwide, including the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, the Pushkin State Museum of Fine Arts, Fondazione Unicredit in Milan, and the Whitney Museum of American Art.

©Alexey Narodizkiy